沒有人寫信給上校

【導讀】
暴力年代的詩學副本
作家／童偉格

一九五七年初，在三十歲生日前夕，困居巴黎的馬奎斯，完成了《沒有人寫信給上校》這部小說。彼時，沒有任何徵兆顯示，他會是將來，那位世界知名的小說家。他主要是一名記者，志趣在電影，特別鍾愛義大利新寫實浪潮的作品：很長一段時間，薩瓦提尼（Zavattini）與狄西嘉（De Sica）這對編導搭檔的創作，尤其是以獨特方式，融合紀實報導與詩意想像的《米蘭奇蹟》（一九五二），成為馬奎斯臨摹的主要文本，為他，初步陳明了就個人探索而言，具體說來，什麼是所謂的「魔幻寫實」美學。用馬奎斯自己的話來說，「我是薩瓦提尼之子，他是『發明情節的機器』，故事就這麼流瀉而出。薩瓦提尼使我們瞭解感覺比知性的原則更重要。」這些電影文本，比任何文學作品，對馬奎斯而言更形重要；還因彼時的他，就如許多時代左翼青年那般認知到，小說是一種資產階級的藝術形式，而新興的電影，才是大眾藝術的希望所託。
於是，當一九五五年夏天，受《觀察家日報》派遣駐歐時，這位左翼青年，決定善用機會遍遊舊大陸，並尋徑前赴羅馬，學習電影編劇。對於此行主要任務，從巴黎，前去位於日內瓦的聯合國總部，採訪美俄英法四巨頭，有關冷戰核子危機，及蘇伊士運河主權歸屬等議題的協商會議，馬奎斯以刻意浮誇的報導來應對，著意反諷那些在談判桌上博弈世局的「大人物」們，有如好萊塢演劇般的自視顯赫；對於此行個人田調，他則以耐勞的苦行，穿梭與見歷鐵幕兩端的尋常生活。
然而，半年下來，不只羅馬電影課程令他失望，事實上，他感覺恐怕整個歐洲，已不能再教導他什麼必須親身實履，才能習得的新知；而他跨海前來，好像是專程「來這裡看著它腐爛」似的。抱著這種失落感，他在是年年底退守巴黎。是在那裡，這位駐歐記者才得知隔海風暴：因不堪哥倫比亞政府強加的新聞審查與人身威脅，《觀察家日報》宣布解散；繼起新組的《獨立報》，在強撐兩個月後，也不支倒地。報社寄來了回國的機票，但馬奎斯決定賣掉機票，以換取生活費，並設法長期居留巴黎。由此，這位異鄉的無業遊民，以空前的自由與貧窮，開始了長達一年的，與《沒有人寫信給上校》書稿的奮戰。
也可以說，小說，就這麼找回了終於再無旁鶩的馬奎斯。很多年後，當重讀小說，我們自然能明快確認，《沒有人寫信給上校》可以是小說家許多作品的共同索引。這既是因為其中內容，如藉由小說主角（一位無名上校）之憶往所陳述的馬康多地景，及對「千日戰爭」（一八九九～一九○二）這場哥倫比亞內戰中，「革命軍總軍需部長奧雷里亞諾．波恩地亞上校」的身影描摹，凡此諸多虛構細節，均指涉十年之後方成的《百年孤寂》（一九六七）。原因亦是就敘事美學而言，從開篇的一場喪儀側記開始，作者謹遵寫實律法，只以主角之夢憶或幻見，在《沒有人寫信給上校》裡低抑封存的一切魔魅視域，即將在兩年後，藉由《大媽媽的葬禮》（一九五九）這部作品，來為讀者更全面地展陳──自此，馬奎斯也才成為世所知解的那位，獨具風格與原創性的小說家。
於是宏觀看來，就個人寫作系譜而言，《沒有人寫信給上校》無疑是小說家馬奎斯，在小說創作上的真正「起點」。因為就像許多「起源之作」，對意向各異的創作者，所呈現的普遍共徵一樣，一方面，《沒有人寫信給上校》總結了小說家此前對寫作的困思，將原先獨自猜想的，蛻化為……more