【名家專欄】夢的編織者
對台灣群眾來說，地方傳統戲曲以歌仔戲是最為廣泛被了解的戲種，因為地緣關係語言相通，在台灣一直有強大的群眾支持力量來延續，加上前有楊麗花後有孫翠鳳的明星級藝術家努力發展，表演方式也隨著時代媒體平台的演變而進化，可以說是一直屹立不搖的與群眾維繫很深刻的關係。而其他地方戲曲的戲種，卻隨著觀眾的凋零而漸漸消失在台灣，只能偶爾在文獻或媒體舊檔案裡才能發現他們的存在。
因為工作機緣的關係，在大陸常常於媒體上看到「越劇小百花」的名字，這個在大陸無人不知的劇團，總會給我很多唯美的聯想。因為江浙戲曲中的黃梅調，曾因邵氏電影公司以歌舞劇形式留給許多華人地區浪漫形象，所以越劇、崑曲都有著與黃梅調氣息相近的鴛鴦蝴蝶派唯美。加上小百花越劇團是個純女子團，基地在出美女的杭州，並與當地大學有合作，所以常看到大陸媒體報導許多電視、電影導演都到此團中去尋找女演員，自然留下了小百花越劇團出美女演員的聯想印象。當我親身接觸後，也覺得果然名不虛傳。
當我真正深入了解，看到了美貌和才藝後，還有許多為傳統戲劇努力的痕跡，這才是真的讓人佩服的地方。而主要動力與關鍵核心茅威濤女士，正是因為她的努力，越劇在中國已然成為除京劇外的第二大地方戲曲劇種。
茅威濤——中國文化圈一個響亮的名字，早從八十年代就讓香港越戲迷迷上的演員，去年在香港文化中心上演的新版「陸游與唐琬」，不僅叫好叫座，簽名會的轟動更是戲曲界活動罕見的場面。
當我第一次與茅茅聊天時就有深刻的感覺，她不只是戲曲演員，更是個文化人、藝術家，因為她熱愛所有的藝術，喜歡閱讀，看當代舞，看實驗話劇，甚至聽電子音樂。一揚眉而起的爽朗笑聲中，有著舞台上的男性魅力，談起生活和女兒時卻滿滿是中年得女的滿足和溫柔之情。
不久後我把它介紹給藝術家蔡國強，兩個不同領域卻共有當代思維的文人相談甚歡，讓同席的我感染到不少藝術火花。
茅茅熱衷於把越劇帶到校園，希望因為年輕人的接受而把這美好的劇種一直延續下去，所以她更在意年輕人的看法，以不停的閱讀讓自己更開放，進而創作出更新鮮的舞台表演方式。舉例即將右來台演出的戲碼新版「梁祝」即是她做了極大變革的越劇。在劇本改造中，將《詩經．擊鼓》篇中的「死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老」四句年輕人也耳熟能詳的愛情誓言，換做梁祝兩人愛情的界定。在舞台上，以花瓣為蝶，整個舞台以花為主梗再把漸被年輕人喜愛的崑曲中借鏡而來的折扇，它在書生手上，時而撲蝶，時而成書，也成為梁、祝兩人交換的一個信物，最終更象徵了翩翩起舞的蝴蝶。具象和意向兼融。加上現代舞的結構的視覺角度一一融合，大至視覺整體、小到音樂細節，都想要給觀戲人更當代戲劇的閱讀經驗。
對於傳統戲劇市場在大陸與台灣都一樣面臨萎縮的困境，被大陸文化圈笑稱為「不折不扣改革家」的茅威濤一直覺得，戲曲人不應該作繭自縛，也不能自哀的將責任推卸給社會，反而更要以與時俱進的精神去積極思考，她說：「影響我最深受的兩個人，一位是京劇大師梅蘭芳，另一位就是林懷民。」
一九九三年，她第一次來台演出，買了「九歌」、「紅樓夢」等當時全套的雲門劇碼以及吳興國「當代傳奇劇場」的錄影帶。認真的閱讀後，被台灣文化人的思維打動了，對於林懷民以一個當代的藝術載體傳承了最傳統的中國文化，而她從事的是最傳統的文化藝術載體，為什麼不可以也找到一些現代的藝術元素？某種意義上這是一脈相承、異曲同工的。這個想法不停的鞭策著她。
在她的心中，有機會能跟台灣文化人有更多交流與合作是一個期待中的夢，特別是林懷民，那更是一個希望期待成真的美夢。小百花越劇團也是因為年少時對於美夢執著的結果。在茅茅心中，夢想一直是力量的來源。
