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空白時間的傳達力
「搞錯時機」、「時間來得及」、「偷時間」、「時機不對」、「時機正好」……我們有眾多詞彙表示「時機」與「時間」的重要。我在登台前，會要求演員記得留「喘口氣」的時間。這樣做是希望演員能夠將台詞好好傳達給觀眾，因此會要求開口前能停一下，所謂「一下」是指緩緩呼氣吐氣的時間。
演員把呼吸放慢，就能空出時間，讓觀眾興趣昂然地期待接下來的台詞，也可以看作是讓觀眾有想像的空間。不過有時停頓過久反而不好。希望觀眾好好花時間聽進耳朵的台詞，就是重要台詞；然而如果停頓太久，這齣戲就會變得很囉嗦。如果一直以重要台詞的方式表演，反而會讓觀眾覺得厭煩。
重要的台詞一定要背熟，這就是說台詞時最重要的「技巧」。技巧當然依據不同的演員而有差別，這不是能夠清楚言傳的。已過世的落語師古今亭志朝㳖，其父親也是昭和時期的人氣落語師。他對父親志生的落語技巧有以下評論：「老爸說話老是小小聲地喃喃自語，觀眾會因此而好奇他到底打算說什麼。他就是趁這個機會逗笑客人，因此客人很容易接受老爸的落語表演。」
乘機抓住機會讓客人笑，擅長說話也可等於擅長利用停頓時間。
演員在舞台上說話時，觀眾的意識會被推離舞台；相反的，演員製造停頓時間，反而把觀眾拉回舞台。也就是說，演員與觀眾在舞台與觀眾席之間，反覆進行一場拉鋸戰。這就是舞台與觀眾席之間的「交流」。能夠與觀眾進行愉快交流的演員，就是好演員。好演員以一句話來說，就是能夠愉悅自在地說出台詞，但這種人是萬中選一。說台詞的技巧要說有也是有，只是在專業領域中，那應該只能以有沒有「天生才能」來評斷吧。
觀眾要的是互動
在從事舞台劇這類現場表演活動後，我知道台下觀眾真正的目的不是想要欣賞成品，而是想要互動。姑且不管舞台和觀眾席之間的距離如何，他們其實想和演員擁有同一個空間。
舞台劇和電視最大的不同，在於它是現場演出。
電視是單方面的傳達，舞台劇則是雙向互相交流傳遞，所以有些戲劇會根據當天觀眾狀況而做改變。
不管網路社會發達到什麼地步，現場的表演活動仍不會消失，這是因為觀眾想和演員產生連結、想要交流。
音樂也是如此，不管ＣＤ擁有多驚人的音樂重現力，音樂會、演唱會仍舊會存在。
搖滾樂的世界中有個詞叫做「CUE」，就是表演到一半故意製造全然無聲的狀態，在這段無聲之後，團員們在舞台上互相打暗號，接著再全體一起開始演奏，這個開始的起點就叫做「CUE」。
大家應該都見過這個場面──在曲子的最後瞬間停止音樂，團員一起跳起、彈出最後一個音節之後就停止演奏。「CUE」就等於「停頓」，停頓得漂亮，曲子整體就顯得很有感覺。
觀眾在那段無聲的期間，也和表演者一樣屏息等待「CUE」那一刻的到來。這是舞台與觀眾席合而為一的瞬間。
當表演者與觀眾的心情同步，等待「CUE」那一刻時，全體就會產生「意氣相合」的整體感。之前所提戲劇的「停頓」與搖滾樂團的「CUE」正是一樣的東西。
