侯文詠短篇小說集【全新版】

侯文詠創作生涯迄今唯一的短篇小說集！

從《大醫院小醫師》到《白色巨塔》，侯文詠醫院文學的創作原點！

縱使這世界一片荒蕪，他的故事中仍有不變的溫柔與熱情……

如天使般帶給身旁人們歡樂的病童，卻逃不過病痛與人世現實的折磨。耗盡半生治療病患的醫師，也無法抵抗救人的龐大壓力化成夢魘日夜相隨。還有看透生死卻看不透人心的憂鬱名醫、囚困書堆中賭上青春的醫科學生……

這十六篇以醫院為背景的『白色』故事，不僅有對真相的反思和公義的控訴，更有侯文詠與病患同悲的無比溫柔，而或許正因為這樣溫柔的文字，也才能讓每一個登場人物都栩栩如生、觸動人心。

從《大醫院小醫師》到《白色巨塔》，這些膾炙人口的作品背後，其實是侯文詠二十多年創作生涯的醞釀累積，而本書更是侯文詠迄今唯一的短篇小說集，是了解其創作脈絡所不可缺少的重要作品。其中歷久不變的，除了醫療體制內的荒謬與苦難，還有侯文詠筆下一貫的溫暖與自省，不容錯過！

「短篇小說集收集了我最早期的創作。這些大部分內容都和醫療有關的作品，是我年輕初次面對醫療體系的衝擊時的熱情。從某個角度來說，也是我在寫作上的初戀。

還好有初戀的那種唯一，給我一種心安理得。讓書被再印一次，故事被再說一次，小說被再讀一次。或許，也讓埋藏在生命中許多不會再發生了的那些唯一，再度重現。」——侯文詠

各界名人強力推薦
《誰在遠方哭泣：原序》更遠的遠方──我看文詠的小說　 郭強生

喜歡文詠的小說，幾乎像是驚豔的那種喜悅。不光是文章本身令人欣動，更多的時候是因為他那個和我迥然不同的背景世界──如醫學院裡沈奧深謐、纖塵不染直逼宗教的氣氛，每每就從他的字裡行間暈托而出，像是潔柔勻透的一團光圈，籠罩了讀者的心頭，散發出光亮再把人世周遭的生老病死、悲喜癡頑一點一點吸收淨化。他的文章跟他的人極為接近：自然、寬厚、不失赤子之心，更重要的是，時時在用心，對事事皆有情。

尤其這次讀到了《誰在遠方哭泣》書中那篇〈天堂的小孩〉時，中途幾度掩卷，微笑著偷空望向書房外的陽光；其實還是個好好好好的世界不是嗎？我跟自己說。雖然有那麼多自古難全的憾事……而文詠真的跳脫出來了，以慈悲的心一一親吻了那些傷口，那些病歷表上未曾記載，亦無任何手術藥材可挽救的生命變化。

對大多數的讀者，甚至文學評論家而言，或許這不過就是一篇故事而已；但是同為創作者，又是彼此深談坦白的對象，我卻清楚看到了文詠在小說營構上及人生情境上一個突破，及接下來更多的可能。

文詠的文字一向俐落敏銳。記得在讀他上一本《七年之愛》時，首篇〈諾貝爾症候群〉不過看了四、五行，我就不得不正襟危坐起來：

……背景是一個實驗室，看得見許多瓶瓶罐罐，燒杯裡煮著開水。有一大條長龍排列著使用唯一的一臺離心機，和數量有限的分析天平。至於川流的學生，就很難說明他們到底在做什麼。有的時候是聯絡中午系際杯排球賽的人員，有些正開郊遊籌備會議，有人在研究考古題，另外一些人在爭辯著民主自由以及校園的問題等等……

這裡的『背景』不單是故事發生的場地交代，『實驗室』二字所能引申出的其他意義，更構成文詠作品的一個重要基調。《七年之愛》中卷一〈醫之生〉（一個醫生的誕生之意）所收的數篇，正是冷眼熱心的他對醫學院學生抽樣性的調查側寫。他創造了一個有趣的人物『楊格』貫穿全場，其人的固執、天真、自知與不自知的缺點，不時令人莞爾。究竟什麼樣的人適合做醫生？文詠恐怕自己都難以回答這個問題，除了醫科的課程設備、臨床實習外，在對生命現象進行終極探索時，是不是還缺少些什麼？文詠在另一篇文章裡曾這樣說道：『我的本行是醫學，受的是科學的訓練，可是我對科學有種懷疑，我不相信科學能帶我們走到哪裡去。』像楊格這樣『反智』色彩濃厚的角色，正無疑透露出文詠在一起步──做為醫生，同樣也做為小說家，對人文情操即有熱切的關注。

張系國在他《不朽者》一書的序言中，曾將小說寫作比為獻祭的過程，藉由別人的苦難而淨化了自己的靈魂。在正式住院實習後，文詠接著寫了一連串有關醫院眾生百態的小說，皆可作如是觀。這些作品幾乎都是在血肉邊緣及生死交關上作文章，或同情、或譏諷、或自嘲，總可看出新的環境帶給文詠極富刺激性的新鮮感，有些作品幾乎是以採訪記者的口吻在轉述一樁樁奇人奇事，但是仍不難看出醫院裡每日生與死、哀與榮、驟換更迭的程序所帶給他的些許恐慌，其中尤以〈拔管〉中醫生在決定生殺大權時的曖昧氣氛讀來最教人脊涼。而文詠也自我意識到這些殘酷的事實終究要坦然迎對，無處可逃，因此在後來一篇〈黎明前〉中，他改以人道立場，重新嚴肅地評量了醫生與病患、病患家屬之間摻揉了情感、責任、道義的複雜糾結。

醫師的推諉治療不當的責任、隱瞞了病人已死的事實，卻又為不知情的死者妻子那一片金石情堅所感，大費周章將死者送上飛機，趕在黎明前飛往澎湖，成全一個老兵生前瞭望彼岸故土的最後心願。歷盡人世滄桑的未亡人，在上飛機前用她最真實、最直接的方式，企圖表達她的心聲：

『今天老彭不能好，那是他自己的命，但是醫師們的大恩大德，』她說著哽咽起來：『老彭和我這輩子即使不能報答，來生就是做牛做馬也要還給大夫──』

我使盡力氣去拉他們，卻無法和她那股無比的意志抗衡。我知道這是人間至善了，那種人與人之間的相敬、相惜與感激。可是那卻不是我所能擁有的啊──到了末了，我絲毫沒有辦法，竟只能無依地站在風中，任他們用盡人間的情分來膜拜我。

──<黎明前>

無助的人類在面臨死神時，披白袍的醫生就是他們唯一的希望與救世主，諷刺的是，在這裡，醫師們的確扮演了『起死回生』的全能角色，但是很快就會被揭穿其實不過是一場騙局。『可是那卻不是我所能擁有的』，文詠也開始對自身的價值和最後的道德堅持有了質疑。

因此其後的幾篇作品像〈卓越之路〉、〈一道刀疤〉，乃至新書中收錄的〈聶醫師的憂鬱〉、〈死亡之歌〉，都出現了一個新的思考主題──虛與實、得與失、真與偽間永不休止的纏鬥。〈聶〉文企圖深入一個五十歲得了早發性癡呆症的醫生他的記憶底層搜尋，在時空交錯中拉展開一個立體的生命圖象。在技巧方面，有些片段近似《將軍碑》的魔幻寫實，而米蘭昆德拉的《笑忘書》的背影亦在某些轉折處驚鴻一瞥，但值得注意的是作者開始有了他的修持，『……他發現，大多數的青春歲月，他都為成為一個醫生而犧牲、努力。等到醫生的夢想實現，他卻又淪為死亡的祭品。總是在死亡、呻吟、病痛中窮忙。更多的手術、門診，成就他的財富，財富又帶來更多的建築、設備、更多的病人，天天有那麼多人要死去，他永遠都在這個美麗的陷阱裡……』（〈聶醫師的憂鬱〉）生老病死的洶湧和存在的荒謬感，透過白描的文字敘述，儼然已出現另一種了然的頓悟之情。

這也是我為何特別鍾愛〈天堂的小孩〉的原因。這應該算是文詠人物最多、情節最豐富的一篇作品，沒有揶揄譏嘲、沒有嘶嚎哭喊，全篇反而類似溫柔的耳語，與耶誕節即將來臨的故事背景委婉呼應，寫年輕醫師的一念之執、護士小姐的遲暮惆悵，血友病童的母親身世淒涼，都是一派哀矜勿喜的明醇平靜，這樣的創作心境難得，文詠最教人驚訝的地方也就在這裡。醫院這個題材，被大多數人以人性實驗室冷眼旁觀的角度寫乏的時候，文詠轉而挖掘出一種群體（Community）的情感，早熟又認命的小主人翁梁國強，從小得不到家庭的溫暖，在住院期間總愛至鄰房聆聽血友病童的母親，對昏迷不醒的愛子說故事一節，正是這份情感的極致表現，讀來最教人動容，低迴不已。

醫院中點狀的因緣交會，如今在文詠的筆下正呈現面狀的人情練達。誰在遠方哭泣？讀者疑問，作者更在自問，更遠的遠方又有些什麼？文詠的這支筆應當是會帶我們過去的。