七十年代台灣的文藝境氛
七十年代，已過去三十多、四十年。我的二十啷噹歲月，正值那時，不妨拉雜回憶一下當時文藝景況。
先說京劇。七十年代看戲最是過癮，乃那時已近京劇在台的黃金時代之尾聲。像孫元彬猶能演︽鍾馗嫁妹︾，不多幾年之後，便要成絕響。而周正榮亦到了他藝術最富意境之時，︽打棍出箱︾﹁我本是一窮儒太烈性……﹂的那個腐儒也非他詮釋不可。另有一人，田士林，原是票友，竟然也很難得的登上舞台唱那一齣少有人唱的︽和尚下山︾。
中華日報出版了一本很絕的小書，叫︽國劇歌唱藝術對話錄︾，由一個叫曾郁芬的留美學子，在紐約的咖啡館側耳聽到鄰桌兩個高手暢談京劇的唱唸做打等美學，日復一日以速記將之記下，竟成一書。簡直不可思議。
七十年代初最暢銷的一本小書，是中央日報社出的︽一個小市民的心聲︾，作者叫孤影，自是筆名。是一個從未出過書的﹁市民﹂，卻有感於六十年代世界各地青年之反叛與時局之波盪，抒發了深有見地的感想。
中央副刊在六十年代，閱看者甚多，至七十年代，文藝喜好者漸漸傾向於中國時報的﹁人間副刊﹂。一來或許時代氛圍已慢慢遠離了﹁公營﹂味，想要探求某種奔騰開放；二來人間副刊出了一個主編，叫高信疆，年輕喜創新，又勇於嘗試新體例，一下子將副刊的高度激震到民國以來的最高點。
電影方面的雜誌，在六十年代︽劇場︾停辦了幾年後，七十年代出現了︽影響︾雜誌。由王曉祥、汪瑩等自美國學電影歸國者發起創辦，再由在台的一些愛電影的學子如但漢章、李道明、卓伯棠、余為政、段鐘沂等持續寫稿、分擔編務，將台灣許多不能看到的國外電影得以被認識，而渴望電影新知的青年，經由這本雜誌而延展了他們的電影夢。
七十年代，有一個國片導演，原本安安靜靜的，像是不求聞達於業界，然藝術電影青年早就注意上他，便是宋存壽。早在六十年代的﹁國聯﹂時期，即拍了朱西寧的小說︽破曉時分︾，很受注目。而他七十年代的名作是︽母親三十歲︾（改編自於梨華的小說）。另有一部片，不准公映，然我們在試片室看過，是他改編自瓊瑤小說、林青霞第一次演出的︽窗外︾。
七十年代，國片最紅的導演，當是丁善璽。他拍的︽英烈千秋︾、︽八百壯士︾在當時十分轟動，不但票房上成功，也激發敵愾同仇的感動力。演張自忠的柯俊雄簡直紅極了。而藝術青年最欣賞丁善璽的一部片，則是︽陰陽界︾。片中主人公，名喚柳天素，當這三字被陰森森的呼叫著時，我們所有觀眾大氣都不敢喘一口，端的是全神凝注。
義大利的安東尼奧尼拍的紀錄片︽中國︾，要在電視上播映時，當時真是很大的一樁事體。大夥皆迫不及待的想一窺鐵幕內的大陸實況，尤其是出自西方大導演之手。
另外在電視上播出的抗戰紀錄片︽中國之怒吼︾，許多部分是二戰時由美國大導演Frank Capra主其事而總纂其成，卻極多片段由中國的攝影師（如王小癡等）當時在炮火中拍下。我們在當年諸多國際友邦之棄異下自電視上觀看，耳聽著︿長城謠﹀的配樂，心中何止是起伏二字！
紀錄片，當時台灣亦有一人，張照堂。在中視供職攝影記者，出勤採訪之餘，會以十六厘米影機拍些街頭巷尾生活實況，遂成了當年的︽新聞集錦︾，早就有太多人注意及之，後來不僅黃春明找他拍︽大甲媽祖回娘家︾，連美國的唐書璇（曾拍︽董夫人︾）到了台灣也找他擔任︽奔︾（後來上片稱︽再見中國︾）的攝影師。然他更高的成就在照相，這更是眾所周知的了。
七十年代，單眼照相機有長足進步，愛好攝影者頓時多了很多。台北市各處馬路，身背照相機四處行走之士，像是行走江湖的那種風光，真是一景。
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